LES ÉDITIONS PASSAGE(S) ET TRAVERSE(S)
par Dominique Lanni, ethnologue, anthropologue, docteur en langue et littérature françaises de l'Université de Paris IV Sorbonne. Maître de conférences à l'Université de Malte, il est auteur, traducteur et éditeur.
“Le Quartier des Autrices et des Auteurs, qui s’envole aujourd’hui vers de nouveaux horizons, a permis de repérer, d'accompagner, et de suivre des auteurs qui sans lui n'auraient jamais pu être lus, mis en lecture, publiés et créés, l'édition théâtrale contemporaine étant un secteur moins bien servi que la poésie, dont les éditeurs se comptent à peine sur les doigts des deux mains. La spécificité du partenariat noué depuis plusieurs années entre ce comité de lecture et Passage(s) était et doit rester de publier des textes d'auteurs francophones n'ayant pas nécessairement été lus ou mis en scène au préalable. Les textes lauréats et les recueils permettaient d'offrir un panorama de la création dramatique francophone contemporaine des Antilles à l'Asie du Sud-est, via l'Afrique, l'Océan indien ou la Suisse. Chez Passage(s), nous souhaitons poursuivre cette aventure avec le comité de lecture, afin de continuer de faire entendre ces voix de toute la Francophonie.”
C'EST LÀ QUE MON NOMBRIL EST ENTERRÉ
de Béatrice Bienville (Guadeloupe)
Solange est une jeune guadeloupéenne. Après plusieurs années loin de son île, elle rentre pour filmer sa famille. Sa caméra vient combler les silences du récit familial et de l’histoire de la Guadeloupe.
Béatrice Bienville est autrice et metteuse en scène. Lauréate du concours d’écriture théâtrale des jeunes de la Caraïbe en 2012, elle quitte la Guadeloupe et intègre le département Écrivain.e.s Dramaturges de l’ENSATT dont elle sort diplômée en 2018. Elle entre alors à l’Académie de la Comédie-Française comme élève metteuse en scène/dramaturge pour la saison 18-19 et écrit La Véritable histoire de la gorgone Méduse (Prix ScenicYouth de la Comédie de Béthune et lauréat du DESC1 du Quai CDN d’Angers). Elle co-fonde avec Jana Remond et Thaïs Beauchard de Luca La Gang, collectif d’autrices issues de l’ENSATT. Pour la saison 22-23, elle est autrice complice aux Scènes du Jura.
C’est là que mon nombril est enterré de Béatrice Bienville a reçu le prix 21-22 du comité de lecture du Quartier des Autrices et des Auteurs (QD2A) et du Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne.
LOIN DES HOMMES
de Vincent Fontano (Réunion)
Écrire depuis la nuit, parler du silence qui habille les grands cris de mon île. C’est le travail que j’ai entrepris. Chez nous, l’histoire est douloureuse et je n’ai hérité que de larmes. Moi qui suis né une nuit sans vent, fils de personne, je me suis fait la promesse de parler des miens. Depuis, j’écris. Ne vous étonnez donc pas de cette malfaçon dans mon langage. Je porte mes morts dans mes doigts. Ils ne sont pas dociles.
Après des études de Lettres modernes à l’Université de la Réunion ainsi qu’au Conservatoire à Rayonnement Régional de la Réunion en 2009, Vincent Fontano mène un parcours atypique au sein de la création littéraire réunionnaise, s’attelant à la tragédie. Il écrira tout d’abord un triptyque en créole, avant de commencer à écrire en français. Ce lecteur inconditionnel de James Baldwin et de Dany Laferrière invite le public, dans chacune de ses créations, à partager ses réflexions sur la société réunionnaise et sur les grands traumatismes qui parcourent l’Océan indien.
QUARTIERS INTRANQUILLES - SAISON 2020-2021
Gaëlle Bien-Aimé
Jocelyn Danga
Arsène Angelbert Ablo
Tranzit de Gaëlle Bien-Aimé (Haiti)
Une file d’attente devant l’ambassade du Brésil bouge lentement. Au bout de cette file, les aspirants voyageurs rêvent de liberté pour un pays qu’ils veulent quitter absolument mais qu’ils aiment d’un amour insensé. D’autres ne partiront pas. D’autres regardent partir. D’autres se battront pour rester et y vivre, peut-être…
Un Oiseau à l’aube de Jocelyn Danga (République démocratique du Congo)
Une femme seule face à la société, seule face à la nuit profonde, se parle à elle-même. Soumise à une récurrence de cas de violence conjugale, elle cherche, solitaire dans la nuit, une voie de sortie…
Césariennes sous nos tropiques de Arsène Angelbert Ablo (Côte d'Ivoire)
Nos enfants du continent utilisent toute la symbolique de la traite négrière transatlantique, pour bafouer toute la mémoire de leurs ancêtres, enchainés et emmenés de force vers l’Occident, en s’enchaînant eux-mêmes et en payant leurs passages dans des conditions de morts vivants.
L'ENFANT ET LE MONSTRE/ GÉNÉRATION FANTÔME
Camille Rebetez
L’enfant et le monstre : Un monstre vieille école apparaît chaque nuit dans les rêves d’une enfant. Il joue tantôt à l’emmener dans un imaginaire déluré, tantôt à la guider vers des émotions qui la réveillent en sursaut. Le monstre est convaincu qu’il peut ainsi donner à l’enfant de quoi faire face à son vrai monde dont on devine entre les rêves qu’il n’est pas toujours rose.
Génération Fantôme : Blanche est hantée par un Chien noir qui incarne toutes ses angoisses. Elle trouve asile dans les envers du monde auprès d’une improbable meute de fugueurs et fugueuses. Entre nulle part et ailleurs, le Chien noir lui rappelle qu’elle n’a d’autre choix que d’affronter ses propres démons. Sous cette seule condition, elle parviendra peut-être à initier un mouvement de génération qui paraît aussi urgent qu’ indispensable.
Camille Rebetez, actif dans la médiation culturelle sous toutes ses formes, a écrit depuis le Jura Suisse une vingtaine de textes dramatiques, souvent à destination de la jeunesse. Il milite également dans l’écriture scénaristique pour la bande dessinée et le cinéma. Camille Rebetez enseigne le théâtre avec bonheur à des jeunes et s’occupe de ses trois filles.
LES HAUT-PARLEURS DU REMORDS / ET CAETERA / HECTOR EST NOIR
Vhan Olsen Dombo
Kouam Tawa
Marie Vaiana
Marie Vaiana est une autrice et metteure en scène belge, elle travaille à Bruxelles dans le cadre de la Compagnie Les plaisirs chiffonnés. Elle écrit et met en scène L’Homonyme (2003), Gustave et Antoine (2006) et Petit Emir (2012) qui a reçu l’Aide à la création de la Fédération Wallonie-Bruxelles et fait partie des finalistes du concours Annick Lansman 2012.
Auteur, dramaturge et metteur en scène camerounais, Kouam Tawa a écrit une trentaine de textes poétiques et dramatiques dont La Revanche et Nuit de vieille. Lauréat de nombreuses distinctions, il a figuré parmi les finalistes du Prix RFI théâtre 2018 avec son texte Et cætera.
Vhan Olsen Dombo, rappeur, poète, slameur, comédien-metteur en scène et performeur sous le nom de Ya Vé, est né au Congo-Brazzaville. Il tire ses inspirations des grands auteurs de la littérature francophone comme Sony Labou Tansi, Kossi Efoui, Alain Mabanckou ou Laurent Gaudé.
OUTRAGES ORDINAIRES / MONOLOGUE POUR UN DEALER DE MA RUE
Julie Gilbert
C’est une histoire avec des héros
Des supers héros
Ils peuvent traverser le désert sans chaussures
Ils peuvent vivre dans la cale d’un bateau sans mourir
Ils peuvent escalader des montagnes sans boire ni manger
Il semblerait que certains soient parmi nous…
Julie Gilbert autrice franco-suisse, ayant grandi au Mexique, écrit pour le cinéma et le théâtre, des textes et des scénarios traversés par la question de l’exil et de l’identité. Elle réalise aussi des performances interrogeant notamment la place des femmes dans la société et réalise Les poèmes téléphoniques comme une possible résistance poétique.
Avec le soutien du Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA).
LILI L'ÉTÉ / LE PAYS BRÛLÉ / DEUX SEMAINES APRÈS L'ÉTERNITÉ
Patric Saucier
Lili l’été: Gros Louis prend sa voiture et roule jusqu’à la panne. Pour fuir sa maladie, pour changer de monde. Il attend la mort à Trois-Rivières mais y est frappé par la vie : Lili. La résurrection durera un été, c’est plus qu’il n’en fallait.
Le Pays Brûlé: Leur père est fauché par un ivrogne qui a pris la fuite. Dix ans plus tard, les enfants, devenus adultes, retrouvent le chauffard et le séquestrent dans la grange familiale. Peut-on combler le trou créé par une telle perte en y jetant un autre corps?
Deux semaines après l’éternité: Une femme va pique-niquer sur la tombe de son mari, récemment décédé. Elle veut enfin pouvoir lui dire ce qu’elle a tu toutes ces années. Pour qu’une fois, au moins, il écoute.
Patric Saucier est comédien, auteur et metteur en scène. Comme dramaturge, il a remporté un prix de la SACD pour Deux semaines après l’éternité en 2006. Il a livré une performance inoubliable tant en France qu’au Québec dans Le Boxeur, son premier spectacle solo. Il a reçu le Prix Paul-Hébert en 2015.
FRANCOFICTIONS
Laetitia Ajanohun
LE FAROTEUR
Il cherche les mots qui prolongent ses gestes. Faut que ça frappe il se dit faut que ça frappe et que ça se déguise pour que plus jamais il ressente la douleur du bec cloué, du blocage ou de la malédiction. Alors, Il mélange ses parlers, ceux qui se cousent à la maison, avec ceux qui circulent, il vire le superflu, fait sauter les articles qui ralentissent la phrase. De toute façon avec le féminin et le masculin il s’est toujours retrouvé en galère. Et pour huiler le tout il glisse interjection à chaque étage. Et là ça devient grand, l’homme est fort, il donne au français une moustache. Moustache qu’ici on appelle nouchi.
CELLE QUI FAIT DE SON NEZ
Pas mal. Ceux qui se cousent à la maison : vernaculaire avec ceux qui circulent : véhiculaire. Celle-là je te la vole. Je vous ai dit que j’étais en train d’écrire un abécédaire. Je vais l’appeler Francofictions.
Laetitia Ajanohun est née à Liège. Formée en Belgique en tant que comédienne, elle rejoint la compagnie française Les Bruits de la Rue dirigée par Dieudonné Niangouna. Très vite l’envie et l’urgence d’écrire se sont manifestées en elle tout comme son désir d’arpenter des ailleurs. Elle a publié Les Mots sont manouches chez Lansman et Le Décapsuleur dans la collection « Libres courts au Tarmac » chez Passsage(s).
FAIS QUE LES ÉTOILES ME CONSIDÈRENT DAVANTAGE
Hakim Bah
« ZAN : à chaque bref instant commence l’être
autour de chaque ici roule la sphère de là-bas
le milieu est partout
le chemin de l’éternité est sourd
les jours nous spolient et se dérobent
nous sommes les jouets du temps »
Saluées par de nombreux prix dont le Prix RFI Théâtre en 2016, les pièces de l’auteur guinéen Hakim Bah sont lues et jouées en Europe et en Afrique : au Tarmac et à la Comédie Française à Paris, aux festivals d’Avignon, des Francophonies en Limousin, des Récréatrales à Ouagadougou et à l’Univers des mots à Conakry.
ANDY'S GONE
Marie-Claude Verdier
« La Cité est en état d’urgence entre catastrophe climatique et afflux de migrants. Comment le pouvoir peut-il et doit-il réagir ? Comment le point de vue de la jeunesse, sa générosité et son innocence y répondent ? Il nous a vite semblé évident que le pouvoir devait être incarné par une femme, une Antigone qui aurait vieilli, soit deux points de vue de personnages socialement et culturellement similaires et dont la confrontation quotidienne à l’usage du pouvoir, constitue la principale différence. Elles ont grandi ensemble, elles ont grandi ensemble, elles s'aiment. "Julien Bouffier
Marie-Claude Verdier est autrice et dramaturge de plateau québécoise. Elle collabore avec de grands metteurs en scène parmi lesquels Christian Lapointe et Marc Beaupré. Deux de ses pièces, Nous autres antipodes et Champ de bataille, ont été finalistes du comité de lecture du Tarmac.
ARÈNES INTÉRIEURES / COMME UN GOÛT DE SANG / QUE TA VOLONTÉ SOIT KIN
Kokouvi Dzifa Galley
Éric Delphin Kwégoué
Sinzo Aanza
« Lire Arènes intérieures de Kokouvi Dzifa Galley (Togo), Comme un goût de sang d’Eric Delphin Kwégoué (Cameroun) et Que ta volonté soit Kin de Sinzo Aanza, c’est achever de se convaincre d’un pouvoir, le pouvoir radical de transformation des êtres et du monde que la scène confère aux mots. Chacun à leur manière, les trois textes ici réunis donnent à voir cette métamorphose. »
Virginie Brinker
Kokouvi Dzifa Galley est un écrivain togolais dont l’imaginaire est profondément attaché au terroir. Membre du réseau d’auteurs Escale des Ecritures, son univers de création, au-delà du théâtre, s’étend à la poésie, à la nouvelle et au conte.
Dramaturge, metteur en scène, plasticien et critique d’art, Sinzo Aanza, collabore régulièrement avec d’autres artistes ou écrivains sur des projets transdisciplinaires ou littéraires.
Dramaturge et comédien camerounais, Eric Delphin Kwegoué a écrit une dizaine de pièces parmi lesquelles L’ombre de mon propre vampire et Igonshua ou jamais sans eux, lauréat du Prix Inédits d’Afrique et d’outre-mer 2017.
LA LOI DE LA GRAVITÉ
Olivier Sylvestre
Ça commence comme ça. Cette histoire-là. Le 3 septembre.Rentrée scolaire ordinaire à Presque-La-Ville… si ce n’était de la rencontre fulgurante entre Dom et Fred, deux êtres incandescents qui trouveront en l’autre un refuge contre le monde où la norme tue. Leur serment : traverser vers La Ville, à la fin de l’année, là où on peut être tout ce qu’on veut, semble-t-il. Mais le pont acceptera-t-il de les laisser traverser ? À travers leur combat pour vaincre leurs propres démons se profile la quête d’un genre à soi, unique, qu’on doit imaginer, pour mieux vivre. Et si l’exil vers La Ville ne recelait pas toutes les clés de cette grande quête pour trouver qui on est ?
Olivier Sylvestre est né à Laval en 1982. Auteur et traducteur, sa pièce La beauté du monde a reçu le Prix Gratien-Gélinas et a été finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général. En 2015, il a fondé la compagnie Le Dôme – créations théâtrales avec l’auteure Nathalie Boisvert et le metteur en scène Frédéric Sasseville-Painchaud. Ses récits, Noms fictifs, ont paru chez Hamac en 2017.
LA GRÈVE DES BECS
Camille Rebetez
Et si les enfants décidaient de faire la grève des becs et de refuser toute tendresse à leurs parents jusqu’à
ce qu’ils prennent leurs responsabilités et leur livrent un monde meilleur ? C’est l’idée géniale de Nana, 9 ans, qui embarque à sa suite son frangin Plume et une multitude d’autres gamins dans une grève effrénée, pleine de colère et d’espoir, entre Kurt Cobain et Dalida.
Camille Rebetez, père de famille, auteur de théâtre notamment pour le jeune public, scénariste de bande dessinée et enseignant de théâtre, aime l’engagement artistique. Il milite également volontiers pour la politique culturelle de son Jura Suisse natal. Ses pièces plusieurs fois primées sont traduites en Allemand et en Polonais.
AMER
Amine Adjina
L’histoire d’Amer, c’est celle d’une femme qui ne peut honorer une promesse, celle qu’elle a faite jadis à sa grand-mère de ramener ses cendres en Algérie. Un voyage impossible à accomplir depuis près d’un demi-siècle, du fait de lourdes histoires de famille sur fond de continuelles tensions entre la France et l’Algérie. Aujourd’hui encore, la guerre d’Algérie est vive dans les mémoires.
Qu’est-ce qu’une promesse ? Jusqu’où nous engage-t-elle ? Qu’est-ce qu’honorer sa promesse ? La promesse rend à la parole son caractère sacré au sens où elle l’active. C’est par la parole que nous sommes engagés. Cette promesse est le point de départ de l’écriture, son épicentre. Mais c’est son impossible réalisation qui rend l’acte théâtral nécessaire.
Amine Adjina est un auteur, metteur en scène et comédien formé à l’ERAC. Avec Émilie Prévosteau, il a créé La Compagnie du Double au sein de laquelle il a écrit et mis en scène Sur-Prise et Dans la chaleur du Foyer. En janvier 2017, il est lauréat de la bourse Beaumarchais-SACD pour son nouveau texte Arthur et Ibrahim.
LE DÉCAPSULEUR
Laetitia Ajanohun
Moi ce que je dis c’est qu’il faut décapsuler, comme ça, à plein croc, sans passer par mille et une voies, décapsuler de la canine pour avoir droit à la saveur première , pour piffer de quelle amertume elle retourne. Si tu décapsules net tu verras bien plus vite que c’est le houblon qui fait le spectacle, et moi la seule chose qui ressuscite mon appétit c’est le spectacle. Dès que ça joue, je salive, tu piges. Faut que ça joue, le reste c’est vague, le reste c’est des préceptes qu’on a inventés pour nous cadavérer. Moi qui vous parle, j’ai décapsulé plus d’une vie et la seule chose qu’il me reste à chaque fois c’est ce qui se joue, c’est la teneur de sa petite chanson. J’en ai une là dans l’oreille, une jolie, une toute proche, une correctement décapsulée. Je vous l’envoie.
Laetitia Ajanohun est née à Liège en 1978. Formée en Belgique en tant que comédienne, très vite l’envie et l’urgence d’écrire se sont manifestées en elle tout comme son désir d’arpenter des ailleurs. Elle a publié La Noyée chez L’Harmattan et Les Mots sont manouches chez Lansman dans la collection « La Scène aux ados ». Elle vit aujourd’hui à Paris.
LA NUIT CARIBÉENNE / LE PATRON
Alfred Alexandre
LA NUIT CARIBÉENNE : Georges et Frantz, deux frères, de sang et de misère, sont les anciens hommes de main du Parti. Ils ont été de tous les mauvais coups qui ont permis à quelques hommes politiques, comme le président Valatte, de se hisser au pouvoir. Frantz, en récompense, accepte une demi-pension. Georges, lui, refuse sa part de miettes, il a de l’orgueil. Alors, il franchira la limite et fera parler le sang.
LE PATRON : Tard, le soir. Dehors, pluie et vent, prélude aux grandes frasques de la tempête attendue pour le petit matin. A l’intérieur, dans le bar désormais vide : la patronne et le videur. Tous deux s’épient. Se cherchent. Se perdent. Se trouvent. Dans l’expérience d’une parole qui, au premier point du jour, les achemine vers leur part intime, leur part de failles et de silence à démêler, pour que l’amour, en son miracle, une fois encore, devienne possible.
Alfred Alexandre est né en 1970 en Martinique où il vit et écrit. Romancier, dramaturge, essayiste, Il est une des nouvelles voix de la littérature francophone des Amériques.
BOB / DES OMBRESET DES LUEURS / MON AMI PIERROT
Nassuf Djailani / Criss Niangouna / Faubert Bolivar
Trois pièces. Trois pays. Trois auteurs. Les Comores. Le Congo-Brazzaville. Haïti. Et pourtant, non pas la même histoire, mais la même question : la violence est-elle le dernier recours contre l’injustice politique ? Trois réponses différentes ici, avec en commun le langage, la poésie et le logos comme un long chant destiné à témoigner, à faire réfléchir, à faire agir. Des écritures neuves, nécessaires et essentielles, pour appréhender les bouleversements de l’aire francophone en ce début de XXIe siècle.
Faubert Bolivar, né à Port-au-Prince en 1979, est poète, dramaturge et essayiste. Prix Jacques Stephen Alexis en 1996 pour sa nouvelle Faux-Lit, et en 2013 Prix Marius Gottin d’ETC-Caraïbe pour sa troisième pièce en créole Mon ami Pyero.
Nassuf Djailani, journaliste et écrivain, originaire de Mayotte dans l’archipel des Comores, collabore régulièrement à des revues littéraires. Grand Prix littéraire de l’océan Indien pour son texte Roucoulement, il est directeur de la publication PROJECT-îles.
Criss Niangouna, comédien et auteur né à Brazzaville au Congo, a fondé avec son frère Dieudonné Niangouna la compagnie Les Bruits de la rue, initiant ainsi le renouveau de la scène dramatique congolaise. Il vit et travaille à Paris.
CRABE ROUGE
Julien Mabiala Bissila
Crabe Rouge. Un bar sordide le long du fleuve Porkatina. Bayouss en est le tenancier, Bibiche y danse en professionnelle malgré sa grossesse. Monsieur l’Autorité vient chercher des noises à Bayouss et l’ex-enfant soldat Marley vient y rouler des mécaniques. Ce jour-là, la télévision retransmet la trilogie du célèbre réalisateur de Porkatina, « la Traversée d’enfer » ou le procès des « disparus du Beach ». Mais dans le bar le chaos de la vie continue : impossible de fermer les robinets de bière. Une menace du gouvernement. La nuit qui tombe régulièrement sur le bar faute d’électricité… Mais dans le chaos de la vie, même dans la nuit, il y a de la vie. Même si elle est racontée, dans une langue décapée à l’acide, par ceux qui sont « peut-être déjà morts » ou par l’enfant qui refuse de naître. Ce sont là des histoires sans acte et lieu de naissance. Des personnages déjantés avec leur violence, leur humour, leur séduction aussi, et qui sont capables de naître n’importe où, parler votre langue et habiter près de chez vous.
Crabe rouge est au programme des Lectures vagabondes de la Comédie-Française au Théâtre du Vieux-Colombier le 5 décembre 2015.
Dramaturge, Julien Mabiala Bissila est né à Brazzaville (Congo) en 1976. Il est également l’auteur d’Au nom du père et du fils et de J.M. Weston, en création au TARMAC du 17 novembre au 4 décembre 2015.